domingo, 20 de diciembre de 2015

encuentro con hombres notables

miércoles, 29 de octubre de 2014

STREET TRASH (tocomple)




Kuando de la basura se hace arte!! carajo!! y no es cuento... por eso traemos como ejemplo esta película, ridiculizada por largo tiempo, incomprendida, y, peor, suspendida de carteleras y cines rancios y populares, también. Pero esto es arte. y si no, véanlo pues.

Bastión el cine gore pero es, + que todo, es+ que las películas, rancias, culiás, que del arte sacan basura, de ahora.

Hecha en 1987, dicen que de bajo presupuesto, a lo mejor, por ahí, se refieren al presupuesto económico, pero del otro, presupuesto, tiene bastante y mucho. No es cuento, no es pescá. No es, cómo se llama éste weón, brad pitt, es cine, es arte, no es cine, es arte, en movimiento, moviéndose, haciéndose con-en cada escena, mostrando, retratando el puto mundo. Ríanse si quieren, porque igual da risa, pero tengan en cuenta su puta vida ¿Da para esto? ¿Es ficción... o FRicción... con la realidad??... pensar no es tan difícil, cómo la tele dice qué es.

Muchos provechos por hoy!!  Lo necesitarán por toda la papilla que exhuma ésta cinta.

Salud!!

domingo, 3 de agosto de 2014

El Diablo y DANIEL JOHNSTON




Hace un par de años un amigo me entretuvo en un interrogatorio sobre syd barrett, y yo muy contento le respondía, a veces inventando, todo lo que el quería saber... al final concluyó que de todo lo que le había respondido se podía decir que barrett, según él, era muy similar a daniel johnston, pero yo no sabía quién era éste, y cuando quise iniciar mi propio interrogatorio, mi amigo me paró en seco y me habló de una película que estaban pasando por la tele, por el cable, y que con eso me bastaría para despejar cualquier duda en torno a la persona y las obras de daniel johnston.

Tenía razón el sujeto, así que por eso para motivar y esperando les ayude tanto como a mi me ha ayudado les colectivizo hoy ésta película documental, donde podrán conocer y disfrutar de la poiésis de éste diamante loco que a diferencia de lxs suicidadxs y ermitañxs, le sigue cundiendo a pesar de sí mismo y del multiverso y de los dioses, la creatividad recreativa (esa que se comparte).

Agradecemos enormemente a quienes apañan compartiendo materiales como éste en youtube, y de yapa adjunto un par de enlaces para poner oreja: está esto, esto otro y algo de esto y más de esto otro.



Saludos antiterrícolas!!

miércoles, 16 de julio de 2014

(mensaje para los amigos desesperados)


Joaquín Font, Clínica de Salud Mental El Reposo, camino del Desierto de los Leones, en las afueras de México DF, enero de 1977. 


Hay una literatura para cuando estás aburrido. Abunda. Hay una literatura para cuando estás calmado. Ésta es la mejor literatura, creo yo. También hay una literatura para cuando estás triste. Y hay una literatura para cuando estás alegre. Hay una literatura para cuando estás ávido de conocimiento. Y hay una literatura para cuando estás desesperado. Esta última es la que quisieron hacer Ulises Lima y Belano. Grave error, como se verá a continuación. Tomemos, por ejemplo, un lector medio, un tipo tranquilo, culto, de vida más o menos sana, maduro. Un hombre que compra libros y revistas de literatura. Bien, ahí está. Ese hombre puede leer aquello que se escribe para cuando estás sereno, para cuando estás calmado, pero también puede leer cualquier otra clase de literatura, con ojo crítico, sin complicidades absurdas o lamentables, con desapasionamiento. Eso es lo que yo creo. No quiero ofender a nadie. Ahora tomemos al lector desesperado, aquel a quien presumiblemente va dirigida la literatura de los desesperados. ¿Qué es lo que ven? Primero: se trata de un lector adolescente o de un adulto inmaduro, acobardado, con los nervios a flor de piel. Es el típico pendejo (perdonen la expresión) que se suicidaba después de leer el Werther. Segundo: es un lector limitado. ¿Por qué limitado? Elemental, porque no puede leer más que literatura desesperada o para desesperados, tanto monta, monta tanto, un tipo o un engendro incapaz de leerse de un tirón En busca del tiempo perdido, por ejemplo, o La montaña mágica (en mi modesta opinión un paradigma de la literatura tranquila, serena, completa), o, si a eso vamos, Los Miserables Guerra y Paz. Creo que he hablado claro, ¿no? Bien, he hablado claro. Así les hablé a ellos, les dije, les advertí, los puse en guardia contra los peligros a que se enfrentaban. Igual que hablarle a una piedra. Otrosí: los lectores desesperados son como las minas de oro de California. ¡Más temprano que tarde se acaban! ¿Por qué? ¡Resulta evidente! No se puede vivir desesperado toda una vida, el cuerpo termina doblegándose, el dolor termina haciéndose insoportable, la lucidez se escapa en grandes chorros fríos. El lector desesperado (más aún el lector de poesía desesperado, ése es insoportable, créanme) acaba por desentenderse de los libros, acaba ineluctablemente convirtiéndose en desesperado a secas. ¡O se cura! Y entonces, como parte de su proceso de regeneración, vuelve lentamente, como entre algodones, como bajo una lluvia de píldoras tranquilizantes fundidas, vuelve, digo, a una literatura escrita para lectores serenos, reposados, con la mente bien centrada. A eso se le llama (y si nadie le llama así, yo le llamo así) el paso de la adolescencia a la edad adulta. Y con esto no quiero decir que cuando uno se ha convertido en un lector tranquilo ya no lea libros escritos para desesperados. ¡Claro que los lee! Sobretodo si son buenos o pasables o un amigo se los ha recomendado. Pero en el fondo ¡lo aburren! En el fondo esa literatura amargada, llena de armas blancas y de Mesías ahorcados, no consigue penetrarlo hasta el corazón como sí consigue una página serena, una página meditada, una página ¡técnicamente perfecta! Y yo se los dije. Se los advertí. Les señalé la página técnicamente perfecta. Les avise de los peligros. ¡No agotar un filón! ¡Humildad! ¡Buscar, perderse en tierras desconocidas! ¡Pero con cordada, con migas de pan o guijarros blancos! Sin embargo yo estaba loco, estaba loco por culpa de mis hijas, por culpa de ellos, por culpa de Laura Damián, y no me hicieron caso.



(amigos de tantas botellas y batallas)






jueves, 3 de julio de 2014

A Skin Too Few: The Days of Nick Drake [Full Documentary] [Subtítulos español]



material re-subido, sobre el otro diamante loco.

agradecemos a quien porfiándole a don youtube volvió a compartir el video y animamos a todes a descargarlo cuanto antes para que los señores de la copycopy no se salgan con la de 100 pre.

para saber-leer-escuchar + de Nick Drake, les súper recomendamos la página:

www.lalunarosa.com

del muy buen amigo Carlos el  hormigo



saludos y hasta siempre!!

martes, 10 de junio de 2014

LA MANDRÁGORA [docu-mental]



EL Documental indaga en la irrupción del grupo Mandrágora en la poesía nacional, especialmente en la incubación surrealista que tuvo lugar en la conservadora ciudad de Talca de comienzos de la década de 1930. A decir del premio Nobel mexicano Octavio Paz, La Mandrágora representó al surrealismo más auténtico y original de América. El documental contiene entrevistas de Enrique Gómez Correa, Gonzalo Rojas y Volodia Teitelboim, entre otros. Dirigido por Eduardo Bravo Pezoa, periodista, encargado del Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca. (27 minutos/MiniDV/Fondart).

Primero, como siempre, queremos agradecer A QUIEN compartió el material en yutú; muchas, pero MUCHAS, zenquius.

En segundo lugar la católica.

Y en tercero, pues la invitación a videar este material medio inédito y muy bonito sobre un grupo que se las trajo y con fuerza. Dispararon contra todo y todos, no dejaron eminencia con cabeza ni títere tampoco.

Material que dejaron como huellas difusas pero innegables las pueden rastrear PORAQUÍ y PORACÁ.


Saludos mandragóricos!

lunes, 19 de mayo de 2014

T0P0LOGÍA DE UN P0BRE T0PO



tamos contentos alegres, era que no, llenos de honor y gracia por compartir aquí éste video, material de culto y especie de imposibilidad por años... pero don Hernán Dinamarca por fin se animó a subirlo y esperamos muchxs se animen a descargarlo y piratiarlo y tirarlo a algún paño de alguna feria para su pronta difusión práctica por el mundo.

El documental fue realizado en 1999 y venía con la topología en papel, digamos ésta versión en video, y luego, muy luego, una señora editorial de la cual ni queremos recordar su nombre descontinúo así nada más.

Menos mal existe la magia de internet y así desde un vhs clandestino por imposición del mundo y su atrofiante realidad, ahora llega a youtube y, siguiendo la cadena de piececitas inmiscuyéndose unas para con las otras, llega al blog del cine libertino.

Disfrutadle!

PD:

Para leer de Rodrigo Lira su Proyecto de obras completas clikéen aquí.
Para leer de Rodrigo Lira poesías sueltas y otros escritos (incluso cosas sobre él) clikéen acá.
Para oír a Rodrigo Lira declamando-reclamando clikéen aquí.
Para + de Rodrigo Lira sáquense la corona pélense una papita y clikéen acá.

viernes, 28 de marzo de 2014

Señales de Ruta (del Poeta Juan Luis Martinez)


Juan Luis Martínez Holger, (Valparaíso, 7 de julio de 1942 - Villa Alemana, 29 de marzo de 1993)



Documental de Tevo Díaz, que de hecho para el lanzamiento del ídem dejó esto otro para la perpetuidad de internet: vervideoclikeandoacá, y para leer al poeta en cuestión revisen ESTELUGAR que está repleto de extractos textos completos opiniones ajenas y la memorable entrevista de Martinez a Güatari.

El material está (noséporqué) divido en cuatro-cortas-partes y acá se las dejamos. Salud!!

parteuna:



par:



partres:



parpordos:




PD: de yapa me robé esto y lo aprovecho de colectivizar también: CACHEN.

lunes, 10 de febrero de 2014

ESKORBUTO ESKIZOFRENIA ROCK



Por akí os dejamos una muestra de la banda + honrada que ha pisado este puto planeta en un millón de años.

Dejamos, a su vez, las gracias a todes les eskorbutines que mantienen viva a la banda subiendo videos a youtube [como estos] y otros aportes [algo así].

También el número tributo de la editorial flores en la basura, dedicado a Iosu Eskorbuto, [HAZCLIKAKÍ].

+ el artículo ¿ES POSIBLE LA POESÍA DESPUÉS DE ESKORBUTO? que se las trae: [por acá].



...y pues eso...


salú!

jueves, 12 de diciembre de 2013

LUCA LA PELÍCULA [completa]



Y aunque el administrador de este sitio aseguraba que éste documental-película ya estaba subido al presente blog parece que se equivocaba, aun así, o por eso mismo más re-bien, acá ésta otra vez o por primera vez o por segunda vez, para compartir y difundir.

Ah! de yapa, y para remediar su error, adjunta el material extra del DVD de la película: extra1, extra2, ex3, extra4. [hagan clik encima pe]


Salute!!

domingo, 24 de noviembre de 2013

WE JAM ECONO: The story of the minutemen (dokumpleto)




Como siempre en primer lugar agradecemos enormemente a QUIENES suben el material a internet, porque nosotrxs tan sólo compartimos-colectivizamos los enlaces, sin afán de qué sé yo, sino de extender las causas personales o colectivas de quienes se animan al enorme esfuerzo de subir videos. Gracias pues. [y revisen su canal porque está glorioso].

El presente material está dividido en varias partes, les dejamos todas y aprovechen de descargar-las antes que los copycopy lleguen. Incluye los subtítulos además!!

Y a la presente banda vale la pena prestarle oreja. Y sobretodo con éste material constatar que no todas las bandas o personas interesadas en (crear o recrear) la música están sintonizadxs con hacerse estrellas millonarias de la industria. Antes de los minutemen hubo otras bandas o grupos que practicaron tal porfía, así que vale, y bien.

Provecho.



PARTE 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5



PARTE 6



PARTE 7

CURE FOR PAIN: The Mark Sandman story (dokumpleto)



Como siempre en primer lugar agradecemos enormemente a QUIENES suben el material a internet, porque nosotrxs tan sólo compartimos-colectivizamos los enlaces, sin afán de qué sé yo, sino de extender las causas personales o colectivas de quienes se animan al enorme esfuerzo de subir videos. Gracias pues.

El presente documental está completo, subtitulado y en buena calidad; pero lamentablemente dividido en partes, [AUNQUE aquí les dejamos todas], cosa que si quieren descargarlo (y deberían, antes que los señores de la copycopy se dejen caer), la hagan + corta y bonita.

MORPHINE fue una banda de aquellas, únicas e irrepetibles, visceral e incuestionable: más de ellos por ACÁ, AQUÍ y ACULLÁ.


Buen provecho.


PARTE 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5



PARTE 6

CIORAN [doku-mental]



Interesante registro sobre el amigo Emil, en primer lugar agradecemos A QUIENES subieron el material para que gente como noso 3 aprovechemos de compartir-difundir y llegar a + o 3 gentes.

Aunque ciertamente no fue por youtube que lo encontramos, al Emil, sino gracias al cansador intrabajable y su afán en re-citarlo en sus libros propios.

Y mi amigo Emil es un capo, (al menos eso opinA yo, el administrador de éste blog), y por eso incluiré algunos enlaces a sus textos, aunque, o porque, a algunxs les parezca que no debería-mos difundirlo por éste blog que tan exclusiva-mente-mente se títula-define (cine) LIBERTARIO.

A la chucha no + . No estamos para rodeos o jaleos de tal entorno, de por sí impreciso y contradictorio, y p(e)or tanto éste entorno mismo, en que todavía va(ra)mos al modo de movimientos casi de retorcimientos de tripas... pero tripas bien sinceras.

Los enlaces ya están puestos, a lo mejor faltaba ÉST0 o algunos fragmentos, pero en lo anterior escrito arriba ya van una mar de enlaces.


Saludos a 1 menos a todes.

viernes, 15 de noviembre de 2013

PABLO DE ROKHA. El amigo piedra (doku-tocomple)

Documental "Pablo de Rokha. El Amigo Piedra" from LaCresta Producciones on Vimeo.

A CUARENTAICINCO AÑOS DE LA MUERTE DEL POETA, COLECTIVIZAMOS ESTE APORTAZO DEDICADO A SU MEMORIA... Y DE YAPA, ADJUNTAMOS UNA BREVE NOTA NO-PUBLICADA POR LA EDITORIALITA LUMPEN FLORES EN LA BASURA.

. . .



Igualito de chorizo a Don José María Arguedas, Don  Pablo  vino a verterse tal como el ídem (el verbo) y su sangre que lo contenía por toneles.  

Con furia y desmesurado, palabra a palabra como tranco a tranco.

Por eso para quienes salimos de la escuela con la idea inculcada (y generalizada) de que la poesía es cosa abstracta casi inexistente y toda inexplicable, siutiquería absorta de sí misma y los  siúticos señoritos que la practican,  pero sobretodo, obra estrecha de la Mistral y Neruda; descubrir a Pablo de Rokha, su poesía,  nos encandila, nos absorbe, nos llena lo vacío que nos tornaron en la escuela con sus conformismos pacatos y artimañas de que el mundo es eso mismo que es su patio, pesado y autoritario con que no se puede lidiar pero que hay que aceptar como cierto y verdadero único modo de vida.

De Rokha nos patea la cabeza, certero, retándonos a retar el mundo y sus porfiados defensores ciegos y lagañosos. Sus rugidos (los de Don Pablo) nos hacen ecos de más palabras de más certezas de nosotros mismos vueltos la contraparte que la escuela nos dijo que debíamos ser.

Porque la poesía no es mera letra muerta condenada al libro, para el escrutinio de los propios poetas o a un manojo de críticos expertos en el mudo lenguaje de los que como nada entienden escriben sobre sus delirios metafísicos. Eso conlleva a una poesía fuera de la poesía, es decir fuera del mundo, de la vida mortal y mortífica del día a día noche a noche.

Lo escrito es lo vivido, y De Rokha pone su empeño en ambas una misma cosa, vivir-escribir. Y todavía se siente presente, a pesar de su muerte hace cuarentaicinco años (o tal vez por eso mismo). Leerlo es revivirlo, recreación de su creación, más acá de la admiración y los lazos sagrados entre los que producen y los que consumen; acá el asunto es otro, y eso a la escuela no le concierne, no le atañe, porque la ataca, la pone en suspenso, por mero simulacro de miedos, por mero sucedáneo de lo vital, tal otra manera de ver y hacer las cosas.

Así trágico y colosal, Pablo de Rokha, no se sentó a esperar que la vida dejara de dejarlo, y fulminó las dudas y artimañas del tiempo tronándose los sesos, devolviéndose las palabras de un disparo fugaz pues la muerte ya le había llegado de antemano, ya la conocía de sobra, y no estaba para cuentos chinos.

La voz del pueblo la suya propia no era que se apagaba sin embargo, se repartía, repartió, y todavía se reparte, haciéndonos eco, sus cantos:


¡Placer de destruir creando!…/ ¡Tronchar un sol, parir un cerro,/ e ir por la vida cultivando/ un jardín con flores de hierro!

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Los Edukadores (Die fetten jahre sind vorbei) Completa sub español



Sino aparecen los subtítulos automáticos recordar que están al borde inferior derecho, entre el engranaje y el relojito.

Los agradecimientos totales a QUIEN SUBE a youtube estos impecables materiales.

[y aprovechen de descargar antes que los copycopy se salgan con la suya]

DE YAPA LES DEJAMOS ESTO, (publicado anteriormente AQUÍ):

Entrevista con Hans Weingartner director "los edukadores",pelicula que este viernes 29 compartimos en el segundo piso del edificio inte, en la UNAP, a las 19:00 horas.
LA FUERZA DEL GRUPO
Los jóvenes saben que hay fuerza en un grupo. Si uno está solo, está perdido. El primer paso de la resistencia es conseguir ser libre. El segundo paso es encontrar aliados, unirse a personas que comparten las mismas necesidades y los mismos valores. En “Los edukadores”, Jan, Jule y Peter forman un grupo así. Los celos no pueden separarlos. Al principio, fue difícil para los actores creer que Peter podía superar la traición de Jule y de Jan. Pero, para él, la amistad significa mucho más que los rancios valores burgueses. Peter ama a Jule, pero la chica no le pertenece. Se da cuenta de que cuando ella se enamora de Jan, es un amor maravilloso, sostenido por una rebelión conjunta, un rechazo compartido de las ataduras sociales. Sigue siendo amigo de ambos.Reconozco que es una visión muy idealista de la amistad, pero es lo que siento. En la mayoría de películas alemanas, los personajes que forman parte de un triángulo amoroso acaban yendo cada uno por su lado. La gente lo llama realismo, pero no tiene nada de realista.
RESISTENCIA POÉTICA
Jan y Peter son “edukadores”. Entran en las casas de los ricos y recolocan las posesiones de sus dueños. No roban nada, no hacen daño a nadie. Pero atacan la vida de otras personas. Allá donde van, generan el caos, pero es un caos con sentido. “Edukar” es una forma divertida de vengarse de los ricos. Jan y Peter son activistas y llevan a la práctica una forma de resistencia poética.
UN JOVEN ENFADADO
Cuando tenía veinte años era como ellos. Era un chico enfadado que gritaba “¡Revolución!”, “¡Cambiemos el mundo!”. No luchábamos por los desamparados ni por un partido. Simplemente nos parecía que el sistema no funcionaba. Era igual de malo para los explotados que para los explotadores. No sólo era injusto, era alienante para todos. Mis amigos pensaban como yo, pero ninguno de nosotros encontró un grupo político al que unirnos. No queríamos que nos dieran órdenes; como Jule, queríamos ser libres.
NO HAY RESPUESTAS CLARAS
Durante este periodo, era un okupa en Berlín. Un buen día, aparecieron cientos de policías. Tiraron las pocas cosas que tenía por la ventana, nos trataron como si fuéramos animales peligrosos y destruyeron el edificio. Para mí, fue una experiencia traumática y me prometí a mí mismo que incorporaría la política a una película. Siempre me ha interesado el cine sociopolítico. Admiro a Michael Moore, Mike Leigh y Costa Gavras. “Los edukadores” es una película sobre la necesidad de un cambio político, pero no da respuestas claras porque no las hay.
LA SOCIEDAD DE LA ABUNDANCIA
Mi vida ha cambiado desde entonces, pero mis ideas básicas son las mismas, y mis personajes, Jan, Peter y Jule, las comparten. Pensamos que nadie mira el mundo desde un punto de vista crítico. Nadie dice “Despertad, esto es perverso, hay que pararlo”. La verdad es que sólo el 10% de la población mundial forma parte de la sociedad de la abundancia. El 90% restante es pobre y pasa hambre. Cultivamos suficiente trigo para abastecer a todos los habitantes del mundo con 2.000 calorías diarias, pero la distribución de alimentos es injusta. El 90% pasa hambre mientras el 10% de la población mundial está a régimen. Todo el mundo es infeliz. Esto podría ser un paraíso, pero para la gran mayoría es una mierda.
POR LA GENTE, NO POR LOS BENEFICIOS
Espero que “Los edukadores” haga entender a la gente lo que hacen los enormes conglomerados. Construyen un sistema económico en el que el ser humano no significa nada, el dinero lo es todo.
DIVERTIDO
A pesar de todo, la idea de “edukar” es divertida. La película tiene mucho humor y alegría. Leí en alguna parte que un niño se ríe 150 veces al día, mientras que un adulto sólo lo hace 10 veces al día. Quiero que la gente se ría. Quiero que vayan a ver la película y lo pasen bien.
LA GENERACIÓN DEL 68
También quiero que la gente piense en sus padres. No lo digo por falta de respeto a la generación del 68. Liberaron a la sociedad e introdujeron un sinfín de reformas, pero los rebeldes de ayer se han convertido en los conservadores de hoy. Hardenberg, el hombre de negocios cincuentón de la película es el perfecto ejemplo de un antiguo radical reformado. Se ha convertido en una de las personas contra las que luchaba. En mi opinión, es algo muy común. La vida cambia con el tiempo. Las personas se vuelven fatalistas. Dirigen sus energías hacia nuevos objetivos, fines más egoístas. Adquieren responsabilidades tremendas. Ya no son los mismos. No es que rechacen las ideas de antes, simplemente reniegan de ellas sin darse cuenta.
PRISIONEROS DE SUS POSESIONES
Otro tema de la película es deshacerse de los temores. Es importante poner fin a la ansiedad, dejar de preocuparse por la seguridad. La libertad es más intensa que la seguridad, también es más emocionante. Las recompensas son mayores. Tengo una noción muy particular de lo que significa el ser humano. Creo que los seres humanos son nómadas, necesitan ser libres. Hoy en día, muy pocos lo son. La mayoría, como Hardenberg, son prisioneros de sus posesiones. Alguien dijo una vez: “Lo que posees acabará por poseerte”.

domingo, 27 de octubre de 2013

Good Bye Lenin!! (completa y subtítulada)



A lo mejor tienen que activar los subtítulos, para eso hagan clik en el sobre de carta del borde inferior derecho de la barra del video, que está más precisamente entre el reloj y el engranaje. Sip, hay un reloj y un engranaje ahí mismo.


La Traversée [completo] [subtitulado]



Yann Tiersen en axión... volviéndose loco, fumando como 0netti y echando chuchadas como 1... registro interesante sobre el muchacho en plena poiésis y recreación.

Salud!!

domingo, 20 de octubre de 2013

The Charles Bukowski tapes [completos y subtítula2]

Las siguientes cuatro horas de video corresponden a unas rondas de entrevistas hechas al poeta Charles Bukowski por parte del cineasta frances Barbet Schoeder (que antes había colaborado con los pink-floyd), con el objetivo de hacer dinero para financiar la película BARFLY, que él dirigiría (y dirigió de hecho) y que el propio Bukowski escribió (el guión -claro-).

Ésta dividido en dos partes, que adjuntamos... están en inglés PERO traen subtítulos, de repente los tienen que activar cliqueando en la parte inferior derecha de la barra de video de youtube (un rectángulo blanco tipo sobre de carta) y se activarán... y aunque dice que es "español mexicano" en realidad es "español chileno" en vista que en vez de decir: coger o follar o fornicar, dice: culear. (o culiar... no me acuerdo bien).

Y pues eso. Disfrutadle!!


PARTE 1:



PARTE 2:

jueves, 12 de septiembre de 2013

De mártires y verdugos: La VOP… una historia no oficial de la Unidad Popular


De Mártires y Verdugos - 1ª Entrega from Productora deComunicaciónSocial on Vimeo.

De Mártires y Verdugos - (1ª Entrega) - (Versión Completa)
SINOPSIS:
Año 1970: Un grupo de hombres marchando. Un joven mira a la cámara alzando el puño, le acompañan otros elevando una pancarta firmada "V.O.P." Emprendemos un viaje hacia los acontecimientos del pasado, reconstruyendo la historia de la represión en Chile, y revisitando la aventura de un grupo de jóvenes obreros que, insertos en el proceso revolucionario de los años 70, será reprimido por el mismo gobierno de la Unidad Popular.
El documental nos reencuentra con una visión de la realidad que, aunque sepultada por los victoriosos de la historia, está siempre presente, haciendo eco de ese puño que increpa a la cámara, y a todos nosotros.
FICHA TECNICA
Nombre: “De Mártires y Verdugos”
Categoría: Documental – Ensayo- Archivo.
Duración: 39 min.
Año: 2009.
Casa Productora: ProyectoDocumental1
Subtitulos: Inglés: secure.vimeo.com/37756515
Fránces: vimeo.com/53749475
Testimonio: José Valle.
Dirección & Guión: Jorge P.
A.D.: Sebastián V.
Montaje: Sebastián V.
Jorge P.
A. Post Producción: Cristian G.
Producción General Claudio S.
Violeta B.
Fotografía: Cristian G.
Distribuye: Proyectodocumental1.
Productora de Comunicación Social.
ProyectoDocumental1 se encuentra produciendo un Largometraje Documental que tiene como base la presente entrega. Cualquier testimonio o contribución, pueden escribirnos a nuestro correo de contacto.
Escribe por más información a:
Proyectodocumental1@gmail.com
visita:
facebook.com/Demartires Sobre la 1º Entrega.
facebook.com/ProyectoDocumental1 Sobre la Casa Productora

VIDEO Y TEXTO TOMADOS DESDE: http://vimeo.com/productora

SALUD Y ANARKÍA!!

martes, 10 de septiembre de 2013

PRISIÓN POLÍTICA EN $HILE: Bienvenida Democracia


"Prisión política en Chile: Bienvenida Democracia" (Chile, 2004) Testimonio fílmico acerca de la existenci from primero on Vimeo.

En una desas ya habíamos subido el presente material pero en fin. Por si no, no está demás.

Es cortito, no se va a cansar al verlo; a lo mejor sí se inquieta y hasta se enoja, y es la idea en todo caso.

...

Por la libertad de todxs lxs presxs en lucha,

Salud y Acracia!!


sábado, 27 de julio de 2013

CANCIONES Y SOLILOKIOS (A. García Calvo + Chicho Sánchez Ferlosio + Amancio Prada)




"Es una empresa un tanto desesperada ésta de ponerse a cantar y declamar poesía en un teatro. Porque es que los campos están bien delimitados: por un lado, canción para masas, más o menos roquera o cupletera, cada vez más pobres, desgraciadas y repetitivas las letras, y también las melodías, supliéndose esas faltas con los efectos de ruidos o de imagen y gesto del ejecutor; y por otro lado, la poesía de los poetas, literaria, muda y condenada al libro y a la lectura de unos pocos, poetas también o críticos de poetas, eternamente experimental y viéndose a sí misma inscrita desde el nacimiento en una Historia de la Literatura. Pero ello es que lo uno va con lo otro: que la desgracia de los géneros de consumo masivo está en correlación con la reclusión al libro de la poesía culta, su ausencia de la voz y el verdadero uso. Es esa separación lo que se ataca con intentos como éste: Amancio Prada y Chicho Sánchez Ferlosio han venido con sus artes y gracias haciendo revivir en voz y melodía algunas de las canciones, y por mi parte vengo ensayando, para el drama, pero también para la lírica, modos de declamación con recursos de la voz y el ritmo, públicos y casi teatrales, que se atreven a hacer sonar la poesía, por si sirve de algo. Y algo de esto es lo que vamos a ofrecer en estas sesiones del Español: cosa, como espectáculo, probablemente pobre y desairada; de modo que confiamos en que sean oyentes apasionados también por ese intento de rotura de la separación, que digo,  los que acudan a escucharnos."

Agustín García Calvo Del texto del programa de dicha presentación en el teatro español [Canciones y soliloquios. Ciclo Intérpretes Musicales, nº 3. Madrid, 19 y 20 de Noviembre de 1982.]


Aparte de ésta joya que pueden disfrutar íntegramente les dejamos algunos enlaces sobre sus participantes.

Del poeta y filólogo Agustín García calvo por ser un par de entrevistas: ESTA y ESTA0TRA y si abre ESTATAMBIÉN para leer, y ESTOotro para ver.

Del poeta y cantor Amancio Prada su propia PÁGINAWEB y algunos videos como ESTE y ESTE0TRO.

Y del también cantor, poeta, inventor y tanto + Chicho Sánchez Ferlosio para verloleerlo AQUÍ, ACÁALLÁ y AKULLÁ


Y pues eso, toda una tromba libertaria,

Salud!!

martes, 16 de julio de 2013

Alejandra Pizarnik Memoria Iluminada (kompleto)






Aún y más así, acá  está la compa PIZARNIK, les dejamos sus enlaces de lecturas y otras cosas, hasta + videos  y todo lo que quieran, échenle clik encima de ciertas palabras o de todas, JUEGUEN!! y háganla, como la hizo la Alejandrita linda, hagan lo que quieran carajo, que todavía somos libres, aunque no.

Salud!!

lunes, 8 de julio de 2013

eL rey de las azoteas (Julio Ramón Ribeyro)


El Rey de las Azoteas (Spanish Version) from Rodolfo Pereira on Vimeo

Corto que acabo de encontrar, de un cuento que leí hace montón de años, en el libro "Las botellas y los hombres" que claramente por titularse así me llamó la atención. Y el cuento de Ribeyro es tremendo, un relato muy vivo, y que trae en sí un par de micro relatos igual de buenos.

Las botellas y los hombres son un montón de cuentos, y el corto en cuestión es una adaptación del relato "Por las azoteas". No es el calco y siempre es mejor beber de la fuente, por eso lo adjuntamos-enlazamos, cliquéen encima y verán-leerán.

0tros relatos del compañero Ribeyro los pueden conseguir por acá.

Dicen por ahí que el escritor supo de éste corto y lo disfrutó. También que es de los autores que se quedaron debajo de la mesa del famoso boom latinoamericano. Como sea, colectivizamos algunos de sus escritos, y el corto en cuestión que con registros como ÉSTE siguen manteniendo en la palestra la interesante  obra de Julio Ramón Ribeyro.


Salud y Libertá!!

jueves, 4 de julio de 2013

eL oso que no lo era (the bear that wasn`t)




Éste corto animado es sobre la historia de mi vida, y a su vez del libro (que algunos tarados catalogan de "infantil" o "para niños"... bueno ya Antoine de Saint-Exupéry nos advirtió de "esas personas" y sus "manías"), escrito por Frank Tashlin, reconocido caricaturista, guionista y director gringo; sobretodo, por sus trabajos para la güarner broder.

Si prefieren leer el libro lo pueden conseguir CLIKIANDO-ACÁ y es gratis y rápido y confiable y de verdá (y se los digo yo) el asunto.

También lo pueden encontrar en feisbuk, tiene su propia página, y si supiera linkiarla sería excelente pero no saber... aun así linkié montón de cosas "secretas" ya (acá mesmo).

Lo otro es que lo compren o mejor todavía expropien, Bolaño decía que robar libros no es un delito y el tipo algo sabe... porque en internet no lo encontré, ni un enlace, nada... >:(

Por lo que con ésta entrada esperamos contribuir con lo contrario a eso.


Salú!!!


AH! se me iba, también hay una versión del corto en español latino ÉSTA, pero encuentro la traducción muy penca, tanto que desvirtúa el sentido del relato... ahí está sin embargo, por siaca.

viernes, 28 de junio de 2013

Están vivos (They live) [completa]




¿Alguna vez has pensado que quienes están convirtiendo este planeta en un cubo de cemento, quienes nos infectan con la ansiedad del consumismo, quienes canjean la salud de la naturaleza por la prosperidad de sus chimeneas, quienes nos convencen que hacernos viejos es un problema más preocupante que seguir siendo ignorantes, son en realidad alienígenas? Sólo a una raza de otro planeta no le importaría arruinar este, y menos aún si lo hace por negocios. Viendo televisión en los ochentas, John Carpenter encontró inspiración para el mejor relato de conspiración salido de la Ciencia Ficción, “They Live” (Ellos viven, 1988).

A pesar de haber demostrado ampliamente su efectividad, con sus clásicos “Halloween” (1978) o “The Thing” (1982), John Carpenter volvía a ser un esforzado artífice del bajo presupuesto. Sus recientes proyectos de horror y fantasía, aunque de gran calidad, no siempre habían colmado las expectativas de quienes habían invertido en hacerlas realidad. A finales de los 80´s, en el declive comercial de su cine, Carpenter se ve obligado a tocar muchas puertas y aceptar las condiciones del timorato capital. Su nuevo proyecto brotaba de la vieja literatura de Ciencia Ficción, fascinación de su infancia y de sus películas. Un cuento ("Eight O'Clock in the Morning", 1963, de Ray Nelson), la adaptación al comic del mismo, más las agrias reflexiones del director respecto a la sociedad norteamericana, fueron la materia prima de “They Live”.

Mientras que los gobernantes se relamían por el inminente triunfo del capitalismo en la Guerra Fría; los yuppies huían, en sus costosos trajes, de ser alcanzados por el adjetivo tan temido deloser; y la televisión se ocupaba a fondo en hacer de la felicidad una nueva acepción de “comprar”, Carpenter quería contar la historia de un paria, desempleado, solitario y sin hogar que sorpresivamente descubre camuflada entre los humanos una raza de alienígenas que lleva las riendas del Sistema. Para ello necesitaba un héroe de comic, un actor cuyo rostro reflejara muchas batallas perdidas y su cuerpo la fuerza suficiente para enfrentarse a todos.

Para el papel Carpenter tenía en mente a Roddy Piper, un famoso luchador que por ese entonces anunciaba su retiro del ring para probar suerte como actor. De adolescente, Piper había entrado a la lucha libre para no seguir durmiendo en la calle. Su agresividad le rindió primero para salir del hambre y, tiempo después, para hacerse un lugar en la lucha profesional. En este mundo, donde la fanfarronería, las rencillas teatrales y el exceso de testosterona eran ingredientes esenciales, Piper estuvo entre los villanos más viles. Para encolerizar a sus rivales, Piper no escatimaba insultos racistas, bromas crueles y golpes a traición. Su provocador desempeño frente al micrófono le brindó mucha popularidad. Algunos golpes bajos verbales, algún cacareo previo, eran el mejor lubricante para las llaves de lucha más perversas. A mediados de los 80´s, Roddy tuvo su primera experiencia con las cámaras como anfitrión de un programa de TV, Piper´s pit, donde intercambiaba insultos con sus invitados para luego resolver diferencias en el ring. Pero tiempo después ya cansado de aquella vida y con algunas lesiones a cuestas, Roddy Piper anunció su retiro en WrestleMania III (1987). Entre el público estaba John Carpenter que, luego del triunfo, fue a buscarlo para ofrecerle el que sería su mejor match como actor.

Además de su inexperiencia actoral, Piper tuvo que superar la dificultad de expresar cierta sensibilidad en un semblante más bien ejercitado para la bronca. Además el personaje que compuso Carpenter, a partir de largas conversaciones, compartía los mismos traumas juveniles que su intérprete: maltrato doméstico y vida callejera. Es así como Nada, llamada así por su insignificancia para el mundo que lo margina, llega a Los Angeles en busca de empleo como obrero de construcción. Como no tiene donde dormir, otro obrero, Frank (interpretado por Keith David que había destacado en “La Cosa”), lo lleva a un barrio de casuchas improvisadas donde malviven otros homeless. Allí, mientras un grupo ve la televisión, Nada observa que la señal es interrumpida por la imagen de un hombre que los exhorta a “despertar”. Durante la interferencia las personas se quejan de dolores de cabeza que sólo desaparecen cuando la señal y el programa de modas son repuestos. Nada encuentra, en los alrededores, el lugar desde donde se hicieron esas transmisiones. Allí un cartel reza “ellos viven nosotros dormimos”. Nada no puede hacer más averiguaciones porque poco después llega la policía con tanques y helicópteros para barrer con todo. Nada logra huir llevando consigo una caja que encontró en la guarida de los revolucionarios. Pero para su decepción lo que encuentra en la caja son gafas de sol. Se lleva un par, se los prueba y percibe la realidad de una manera completamente distinta.

Al andar por la calle, las gafas le muestran a Nada que donde hay un cartel publicitario sobre viajes al Caribe en realidad dice “cásate y reprodúcete”, o donde está impreso un mensaje político, simplemente contiene la palabra “obedece”. Cada cartel trasmite una orden maquillada por la publicidad. Pero la peor sorpresa está por venir. En un puesto de periódicos se lleva el susto de su vida al toparse con un hombre de facciones cadavéricas y ojos saltones. Se trata de “ellos”, una suerte de alienígenas que si no fuera por aquellas gafas, Nada los tomaría por humanos corrientes. Pronto se da cuenta que las calaveras están en el poder: son los políticos, los conductores de TV, la gente elegante, los banqueros... Encolerizado con el capitalismo marciano, Nada decide resolver las cosas por la fuerza. Las calaveras ya se dieron cuenta de su capacidad de “ver”, pero él les responde a balazo limpio. Va en busca de Frank para hacerlo partícipe de la verdad detrás de las gafas, pero este se resiste de manera tal en la escena más famosa de esta película: una lucha extenuante de cinco minutos entre el “vidente” y el que se opone a ver. Para algunos esta escena es una metáfora de cuanto nos puede costar romper con una mentira de la que dependemos para vivir, para otros es el afán de Carpenter de sacar provecho a su luchador profesional y dirigir su propia escena de pelea. De una manera u otra, finalmente Nada logra que Frank se calce las gafas y obtiene un aliado. Ambos están hasta la coronilla de ser los peones de aquellas calaveras y van en busca de los rebeldes que crearon las gafas. El objetivo de desenmascarar a los extraterrestres parecerá totalmente descabellado, pues su control funciona a la perfección e incluso los humanos en su mayoría se sienten confortables con la situación.

“They live” es un film brillante. Carpenter lamentó el fracaso comercial del film, afirmando, quizá con despecho, que “el público que va en masa al cine no le gusta ser iluminado”. Sin embargo, años después “They live” obtuvo el estatus de film de culto. No es para menos. Estamos frente una película narrada con gran destreza y cuyas reflexiones sobre la percepción y su manipulación para perpetuar el sistema, resultan hoy terriblemente actuales. En esa recreación de “realidades virtuales”, “They live” recibe influencia de un fenómeno de los 80´s: la aparición de los videojuegos. Sin embargo, en este caso la percepción lograda a través de un artilugio tecnológico (una consola, un monitor, unas gafas) nos acercan a una verdad, inalcanzable para el ojo desnudo. Y, como en los videojuegos, una vez dentro de esta realidad paralela las valoraciones morales quedan abolidas. Por eso vemos a Nada descargar sin culpa su arma contra los alienígenas con los que antes compartía la acera. Algunas secuencias de acción parecen el sueño de un joven que descarga su furia contra el mundo decapitando monstruos digitales.


TEXTO EXPROPIADO DE: http://www.tetonadefellini.com/2008/12/they-live-carpenter-1988.html SÓLO CON FINES COLECTIVIZADORES.

SALUD!!

viernes, 7 de junio de 2013

SABOR A VICTORIA (documental completo)



La historia del mejor equipo chileno de todos los tiempos, el Colo Colo de 1973 y su campaña en la copa Libertadores de América que se vio truncada por el robo descarado en la final del triunfo albo.

En fin, para lxs amantes del fútbol, la historia y del "equipo que ha sabido ser campeón", les dejamos éste documental para que aprovechen de verlo antes que lo bajen de youtube.

Salud!!

viernes, 26 de abril de 2013

Los Sie7E L0COs



(A) ciento trece años de su nacimiento conmemoramos al gran escritor
Roberto Arlt, colectivizando ésta cinta basada en su obra "Los monstruos",
publicada en dos volúmenes: "Los siete locos" y "Los Lanzallamas", y que
sin embargo es un tremendo absurdo; preferimos por montones de veces e
insistencias que lean los textos del autor, sobre todo ESTASVERSIONES,
cualquier otra, como ésta misma cinta son una tontera (rescatable y todo,
tratándose de Arlt, porque total "peor es mascar lauchas"), pero aún y así,
que podemos en cierto modo, apreciar de la gran obra que nos dejó en
su corta vida éste Individuo (así con MAYÚSCULA).


Hagan Click sobre su nombre para leer + sobre éste tremendo e ignorado autor,
maestro de las letras (y en otras palabras en color).

A su salud!!

E N T R E - V I S T A : Claudio Bertoni

Entrevista a Claudio Bertoni from Revista Lecturas on Vimeo.


Claudio Bertoni la está llevando, lo publican en el clonic, le rinden tributo en
flores en la basura, lo entrevista 1/2 mundo, se repite el plato en este blog, y
le publican por montón lo que va escribiendo en sus cuadernitos de cuarenta
hojas.

Si no le suena ni de rebote o eco, leálo y videélo pues.

Salud y poesí(A)!

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS




Obra maestra del anime, realizada por el glorioso Studio Ghibli.

La película trata del infierno después del infierno, de la jodida realidad post-guerra
para un par de niñxs huérfanxs, intentando sobrevivir en una sociedad adultocéntrica
e indiferente al sufrimiento de lxs más vulnerables.

Grave of the Fireflies está basada en hechos reales, basada en la novela homónima (Hotaru 
no hakaen japonésde Akiyuku Nosaka, quien sufrió las penurias descritas con tremenda
sensibilidad y realismo en la película.

Por todo esto y más, ésta obra constituye un Icono del antibelicismo. También existe una

versión con actores reales, pero a mi me gusta más ésta, que hicieron primero, y con
el detalle de la animación queda perfecta.

Disfrutadle!